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09 marzo 2008

Pintontarras


Intereconomía Meninas

La culpa la tiene el desvelo. Me despierto y cansado de sobar la almohada, que a esas horas tiene la textura de un saco de cemento, enchufo el televisor siendo como son las siete de la mañana. A esa hora las teletiendas y los concursos sacacuartos atacan con fuerza y las cadenas de calidad digitales ofrecen programas cuya originalidad, exceso de reposición o desinterés los relegan a esa franja.

Hoy zapeando he terminado recayendo en Intereconomía TV (la del logotipo con el toro, símbolo del bull market) y he parado porque he visto la imagen de dos tipos ante "Las meninas" de Velázquez en el Museo del Prado. Mi gozo en un pozo pues lo que podía haber sido un análisis serio del cuadro ha pasado a ser un conjunto de memeces en boca de uno de ellos: Alberto Sellán.

Me descubro afirmando que hasta el día de hoy desconocía quién era este señor, aunque tras conocerlo sólo pueda odiarlo. Si alguien quiere descubrirlo como yo lo he hecho que visite la página web de su fundación. Para quien no teneis tiempo, u os aburre hacerlo, deciros que es un pintor valenciano, académico, retrogrado, cursi y relamido. En su página, él y sus amiguetes se cercionan de ser los herederos directos de ¡Velázquez y Antonio López! afirmación esta propia de artistas pasteleros como él, que se creen en la cumbre.

Volviendo al programa de televisión, el tipo compartía punto de vista con un joven periodista ante el cuadro velazqueño. No paraba su parloteo y cada poco reaparecía un rótulo con el nombre del artista y bajo él rezaba el lema de "Pintor realista" como si pretendieran que nos aprendiéramos su nombre y su oficio. Es tal la cantidad de tonterías que comentaba por minutio, que he de ir poco a poco desglosándolas.

  • Afirmaba que "Las Meninas" es ¡LA MÁXIMA OBRA PICTÓRICA que existe en el mundo!
  • Su análisis hacia ella era de lo más cándido con frases como: "Fíjate en el perro. Dos pinceladas y fuera". A eso se le llama utlización de la mancha y es uno de los logros de Velázquez.
  • Aseveraba que el Barroco era lo más mejor, y que no se podía aprender a pintar, que eso procedía del alma y por lo tanto era imposible de explicar. El discurso seguía con reiteraciones (lo de la "atmósfera" lo ha repetido como unas doscientas veces) y frases estereotipadas, propias de aquel que quiere hacer pasar por místico lo que es terreno. La falta de vocabulario y de argumentos hacían penosa la entrevista

Bien pues ahí van algunas críticas hacia usted Sr. Sellán:

  • Me conmueve su pasión y su ingenuidad. "Las Meninas" es una de TANTAS obras geniales que existen en los museos, no seamos tontos y perdón por la cacofonía (tantas-tontos).
  • A las "dos pinceladas y fuera" se le denomina uso de la mancha y es uno de los grandes logros de Velázquez.
  • El Barroco es un estilo bastante falsete en el tema de la representación de la realidad ¿no cree? Tanta artificiosidad y tanta teatralidad, todo lo contrario que vanguardias posteriores como el Realismo (el de verdad, el de Courbet y Daumier, no el de usted y sus acólitos).
  • Por mucho que insista ¿para qué están las Facultades de Bellas Artes y las academias? Para aprender la técnica y no me vale el discurso retrógrado de "es que el arte moderno es una mierda a base de pegotes", mezclando churras con merinas y vanguardias del siglo XIX con las del XXI. Se puede discutir eso sí, la genialidad o falta de ella de ciertas obras de la actualidad pero eso procede del cerebro del artista y no del alma, ya que esta NO EXISTE. Es un invento de los curas.
En fin, que he intentado volver a dormir entre maldiciones por vivir en un país que relaciona arte moderno con izquierdas y encumbra tuercebotas como el señor Sellán por su talibanesco apoyo a la tradición artística en su visión más cateta y rancia.

11 noviembre 2007

Mark Ryden


Mark Ryden

A veces te encuentras con artículos en blogs, que te dan envidia. De esos que al leerlos dices:«Ojalá lo hubiera escrito yo antes que él, y ojalá lo hubiera hecho tan bien y tan completo como lo ha hecho este tío». Eso me ha ocurrido con el que al artista norteamericano Mark Ryden le dedica Ulises E. en su página «el50».

En fin, que os dejo el enlace y lo leeis en su blog (especialmente recomendado a siniestros y góticos varios):

25 septiembre 2007

Hasta los cojones de tanto moderneo


«Southern cross» por Yoshimoto Nara
No hay cosa que más me repugne dentro del mundo de la pintura que la etiqueta "pop". El pop es un arte simplón e impactante que tenía su lugar en los años setenta del siglo XX, pero que actualmente NO TIENE SENTIDO. En la actualidad, con el uso del ordenador, es extremadamente fácil coger una imagen comercial y trasladarla a un lienzo o tablero y de rebeldía tiene más bien poco.

Hay además otra tendencia que es el uso de imágenes infantiles como ocurre paralelamente en el mundo de la música indie, con grupos de letras ñoñas y ramalazos de síndrome de Peter Pan. Todo esto lo comento porque están anunciando a bombo y platillo la exposición de Yoshimoto Nara, cuyo único mérito es la ilustración y modelado de muñequitos infantiloides a la manera del manga, deformados eso sí, para que aparente cierta perversidad. Ojalá fracase semejante homenaje a la intrascendencia, la modernez más cateta y la horterada.



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08 septiembre 2007

De nuevo Noé Serrano y de paso Andrés García Ibañez


Andrés García Ibañez


Un informante anónimo, al cual le doy las gracias, me ha pasado en un comentario la dirección web del Museo Casa Ibañez (Olula del Río, Almería) donde están expuestas las esculturas de Noé Serrano, del cual hablamos en otra ocasión.

Si os interesa, echad de paso un vistazo por la obra de Andrés García Ibañez, al cual va dedicado el museo, pintor olulense figurativo de temática e iconografía heterogénea (quizás demasiado para mi gusto) aunque en la primera predomina cierta crítica social radical y anticlerical ¡no digamos! :D en cuya línea destaco las series «Mediocres» (a la cual pertenece la ilustración superior) , «Putrefactos» y «Manolas y penitentes», entre goyescas y baconianas.

NOTA IMPORTANTE: La página del museo está hecha en Adobe Flash y sólo permite abrirse con Microsoft Internet Explorer (Mozilla Firefox la bloquea). Una vez abierta, no os despisteis y sabed que el menú flotante que permite pasar de una sección a otra se encuentra a la derecha de las fotografías , no os pase como a mí que me tiré media hora abriendo y cerrando ventanitas =).

06 septiembre 2007

Ulpiano Checa


Ulpiano Checa


Uno de esos pintores académicos del XIX con la particularidad de rebosar dinamismo, tanto que su obra fue referencia en los estudios de Hollywood.



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17 abril 2007

Exposición en Vigo de Tamara de Lempicka



Leo en elmundo.es:

«Retratista de la alta sociedad de los años 30, Tamara de Lempicka convirtió su vida en una puesta en escena. Su obra y su vida reciben un homenaje en la Casa das Artes de Vigo, donde el miércoles se inaugura la primera retrospectiva en España sobre esta artista. [...]»


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12 abril 2007

«Escena: personajes a la salida de un concierto de rock» de Pérez Villalta



Buscando información sobre el reportaje «A quién le importa» (Elías Querejeta, 2001) me he encontrado con este pequeño comentario sobre este cuadro de Pérez Villalta:

«La del cigarro soy yo (tesa) [Tesa Arranz, cantante del grupo Los Zombies]. El que sujeta el marco es Javier Perez -Grueso [tocaba la caja de ritmos en Radio Futura] . Alaska de leopardo. El de la escalera Miguel Ordoñez [también de Los Zombies] .La pareja son Edurne [ídem que el anterior] y "el Bola". El de la guitarra , Bernardo [Bonezzi, de los Kaka de Luxe ] sujetado por Manolo Campoamor [pasó por Los Pegamoides y Radio Futura] y agachado Carlos Berlanga [de Kaka de Luxe]. El que observa al fondo Guillermo [Pérez Villalta, el propio autor] y el agazapado arriba Herminio Molero [el fundador de Radio Futura].»

El cuadro se titula «Escena, personajes a la salida de un concierto de rock» y me ha resultado curioso. Por cierto que actualmente se encuentra en la sala treinta y nueve del cuarto piso del Reina Sofía.


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07 abril 2007

Dis Berlin


Dis Berlin
© El Deseo S.A.

Los collages de Dis Berlín que [Pedro Almodóvar], conocido a través de Blanca Sánchez, escogió para su película «Kika», integraron una itinerante organizada por el Instituto Cervantes, titulada «Eva», y que visitó nada menos que siete de sus sedes europeas. Su catálogo lo prologó el propio Almodóvar, que explica así el impacto que le causaron aquellas obras: «Tanto me impresionaron que decidí adoptar algunos de aquellos como parte de la iconografía de la película que estaba preparando, Kika, adjudicándoselos a cada uno de los personajes. Casualmente, el personaje en cuestión era fotógrafo de modas, de profesión, y voyeur de íntima vocación. Su vouyerismo, además, era un elemento esencial que dinamizaba la trama. Después de descubrir los collages de Dis Berlin, hice a mi personaje autor de algunos de ellos. Para mí fue como una revelación, porque a través de esas imágenes se entendía mucho mejor al personaje, un chico muy hermético del cual era difícil dar información». Dis Berlin también colaboró en «La ley del deseo», «Átame» y «Tacones lejanos.»

© Juan Manuel Bonet (archivo DOC, 30,5 Kb)
(Un término de más de los doscientos, incluidos en el catálogo editado por el IVAM en 1998)


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30 marzo 2007

Federico Herrero


Federico Herrero

Joven artista costarricense, nacido en 1978 en San José donde aún reside y de éxito internacional (únicos datos biográficos que he encontrado por la red :S).


Enlaces relacionados:

  • Exposición en la Sala Juana de Aizpuru.
  • Su currículo artístico.
  • Sus obras expuestas en la 49ª Bienal de Venecia, en 2001.
  • Curioso vídeo, donde el artista le explica a Fumio Nanjo, director artístico de la Bienal de Singapur (2006), cómo acostarse en una hamaca (se trataba de una instalación realizada por el artista y titulada «Hamacario»; no perderse tampoco sus pinturas en la misma).
  • Catálogo (PDF, 116 Kb) de su exposición «2 momentos/1 espacio».
  • Su obra expuesta en ARCO (2006).
  • Su obra expuesta en la galería Blow de la Barra.
  • Crítica acerca del artista (enlace en inglés, sorry!) y pequeña entrevista, firmadas por Pablo León de la Barra (artista también, y propietario de la galería antes mencionada) en la Bienal de Praga de 2005 y una exposición en la sala Jackob Karpio de Miami, respectivamente.