¿Pero qué coño está pasando con Planet Murcia?

Pido perdón de antemano, por si alguien se ofende, pero quiero constatar algo que estoy observando últimamente en esta página. Con permiso del excelso Diego Sevilla, cito el siguiente lema:

«Este planeta aglutina información de varias fuentes que están relacionadas con la Región de Murcia en algún sentido. [...]»

Veamos. Cuando me uní al carro de ese lema, hace más de trescientos días, recuerdo que lo que aquí se publicaba, salvo excepciones, eran bitácoras personales. Y se entiende por personales, aquellas que utiliza la gente para comentar sus opiniones, anécdotas, sucesos, noticias que les parecen curiosas o interesantes, pensamientos o pajas mentales que se le ocurren yendo de compras por Mercadona (por ejemplo.) Si las juntabas todas, obtenías un cacho de realidad cercana y murciana, cosa que no se conseguía leyendo periódicos como «La Verdad» o «La Opinión». Planet Murcia daba una imagen real de las inquietudes de la gente que habitábamos en él, porque las regiones, los paises, el mundo en general, lo forman las personas que en ellos habitan y no, como se pretende, por sus instituciones . Esa es la gracia del Planet, el aunar personas, o al menos, yo lo creo así... Bien, pues eso está desapareciendo y su lugar está siendo ocupada por blogs temáticos.

Soy el primero que me acuso de, en un momento de locura, convertir el mío en un mal catálogo de arte, cuyo 99% de contenido nada tenía que ver con la Región de Murcia, y por lo tanto no había lugar para estar alojado aquí. Pero junto a la transformación del mío han surgido otros tantos en la misma línea. Os juro que actualmente me da pereza leer la página porque me la encuentro saturada de amagos de gacetilla cutre. Gente que colma la página, con cuatro, cinco o seis post larguísimos con noticias que se pueden encontrar en cualquier diario on line, que apenas aportan opinión personal y cuya redacción en vez de cercana, es más propia de magazine dominical y aburrido de periódico local. Gente además, cuya única razón para aparecer en Planet Murcia (y si no, que alguien me corrija) es que se redactan desde aquí, pero daría igual si se hiciera desde Pernambuco.

En fin, que me gustaría que este artículo, que insisto, sólo es una opinión personal, sirviera de plataforma para que la peña me aclarara si esto que pienso es real, si estoy equivocado o como he dicho antes, sólo se trata de una paja mental que se me ha ocurrido durante los veinte minutos que he tenido que esperar a que la anciana con andador terminara de pagarle a la cajera de Mercadona una cuenta de veinte euros, céntimo a céntimo.

¡Que viva la justicia divina!

Hoy, una compañera me ha dado una buena noticia, de esas que si no te hacen creer en Dios (ya estamos viejos para eso) sí en la justicia divina.

Todo ha comenzado hablando de mis quince años y de la vida que hacía en el instituto. De cómo sobrevives a esa edad, anécdotas y tal, y no sé por qué ha salido el nombre de una profesora de inglés que tuve, a la cual yo le tenía especial tirria. Tirria porque me hizo la vida imposible. Tirria porque sólo explicaba a la primera fila, que curiosamente estaba formada por hijos de funcionarios, de los que iban de tres a cuatro de la tarde a academia de inglés, y que traían los deberes recién hechos. Tirria porque era incapaz de darme una explicación sencilla, sin recurrir a los tiempos verbales o a términos filológicos. Tirria por darme por imposible durante dos años, uno de ellos siendo mi tutora. Tirria por hacerme creer que era imposible que yo aprendiera inglés nunca en mi vida.

La historia terminó cuando el segundo verano, mis padres me apuntaron a una academia, y la pobre chavala que allí trabajaba me dio una explicación de tan sólo media hora sobre cómo conjugar los verbos, qué era un sustantivo y qué un adjetivo y ¡coño! se me hizo la luz. Recuperé el inglés que tenía pendiente y nunca más suspendí la asignatura. A partir de entonces, todo fueron cincos y seises pelados, pero por lo menos aprobaba.

En fin, decía que estaba hablando de ella cuando mi compañera, una señora ya mayor, me dice:«A sí, fulanita, fue mi compañera hace años» y continúa «pues pobrecilla, con lo que le pasó con LA HIJA ADOPTADA.» Ante los ojos como platos que he puesto, ha continuado «¿No lo sabías? Adoptó a una chavala CON PROBLEMAS, y no pudo con ella. Es más, terminó DESBALIJÁNDOLE LA CASA.»

No he podido reprimir la carcajada histérica. Me han reprochado (y mucho) el reirme de la desgracia ajena. Pero ¡qué coño! fueron dos años de mierda y machaque, así que si la vida le ha ido mal ¡qué le den! (o fuck her! como prefiera.)

¿Y quién te ha dicho a ti que quiero que vayas de putas por mí?

Paralelamente a los polémicos comentarios del chulesco Josemari, otro ciudadano español nos plantea otra poblemática social relacionada con la libertad de circulación:

«El minusválido interceptado en Galicia cuando iba por la autovía en camilla pide transportes adaptados»

Esta noticia me plantea algunas dudas: en el puticlub, donde era cliente habitual ¿le hacían rebaja por traerse la cama de casa? Si tiene un grado de minusvalía del 95% ¿qué órgano tiene en perfectas conciciones que represente el 5%? Después de demostrar que se puede circular por autovía en una camilla eléctrica, a 20 Kmh ¿habrá pensado en tunearla? ...en fin, cienes y cienes de incógnitas que espero que algún día nos contesten.

«Sin Talento» - Señor Mostaza

Enlaces relacionados:

• Su página web y su myspace.

Obra de Miguel Ángel Cortés

Enlaces relacionados:

• Su obra en la Kim Gallery de Murcia.

Agatha Ruiz de la Parda (con perdón)

Lo habreis visto en televisión. No paran de hablar de la exposición homenaje que sus amigos le van a dar a Agatha Ruiz de la Prada. En las imágenes (siempre repiten la misma entrevista) aparece con un sombrerito ridículo afirmando lo contentísima que está de haber descubierto el mundo de los homenajes y de su futura conquista del mercado chino. Al verla, me es inevitable sacar el tema de siempre: ¿debemos justificar el comportamiento del artista por su obra? Porque no me negareis que esta tipa es una petarrrrrda de lo más insoportable (no es de extrañar que su pareja buscara cama dura fuera de casa.)

Y el caso es que a mí los diseños de su firma me gustan (recordad que siempre que se hable de una marca de moda o diseño, NUNCA es obra de una sola persona; siempre existe una legión de machacas detrás, que son en realidad, quienes sostienen la firma.) Su uso del color y las formas me encantan, pero el conceptualismo que utiliza en sus diseños de pasarela me parece pueril, simplista y ñoño... pero en fin, será que le tengo envidia, que lo que me gustaría es estar forrado de millones, que mis diseños se conocieran internacionalmente, que los celebrasen y que un día los amiguetes me hicieran un homenaje durante el cual, palmeándome la espalda me dijeran: "Cuanto vales Maripuri."


Datos sobre la exposición:

Del 26 de abril al 10 de junio de 2007.
Sala FEC
Avda de Castilla y León, 23 C.C. Camino de la Plata s/n
Burgos

Leer nota de prensa (PDF, 94,5 Kb)


Nota:

Además de esta, tiene en la actualidad (del 9 de marzo al 13 de mayo de 2007) otra exposición retrospectiva más en la sala Caixa Fórum de Barcelona cuyo título es «Agatha Ruiz de la Prada. Color, dibujos y vestidos», mucho más centrada en los diseños de moda que le dieran fama.


Enlaces relacionados:

• Su página web oficial.
• Su (escasa y futil) entrada en la Wikipedia.

MTV's «Pimp my ride»

Estamos a domingo y eso significa... ABURRIMIEEEENNNNTO, y cuando esto ocurre, nos dedicamos a perder el tiempo con tonterías. A saber: desde el denostado "sacarse mocos de la nariz", pasando por el consabido "matar moscas con el rabo" (como las vacas) o de mayor modernidad, buscar a tontas y locas por YouTube a ver si sonara la flauta por casualidad y encuentras algo mínimamente interesante (con poco te conformas.)

Realizando esto último, en un momento dado, han aparecido en pantalla, un puñado de enlaces con contenidos de la MTV, incluidas doscientasmil parodias del programa «Pimp my ride» (literalmente «Chulea mi vehículo») cual de ellas peor. Para suerte mía, en uno de los vídeos aparecía sobre el logotipo del mismo, las siguientes afirmaciones:«Pimp my ride. Youtube does not allow the episodes on the site. Go to http://www.ifilm.com/show/16052 to find the episodes.» Traducido, es algo así como que YouTube no permite colgar los episodios de este programa y luego nos da una dirección donde supuestamente están... ¡y es cierto! (increible que alguien no mienta, siendo esto internet.) En concreto aparece toda la primera temporada, quince episodios, y ocho de la cuarta, con bastante calidad.

Para quienes no sepais de qué va el programa deciros que es una producción de la MTV, MUY MACARRA. Cada episodio consiste en coger un coche (o furgoneta) en pobres condiciones y personalizarlo (customizarlo,) tanto como se pueda. La versión original norteamericana es presentada por el rapero Xzibit.

MTV España, maltradujo el título del mismo, por el anglicismo «MTV Tunning», pensando en la incapacidad mental del espectador medio de esta cadena. Y digo esto, porque no hay que confundir tuneo (literalmete "puesta a punto") con customización ("personalización") por mucho que algunos insistan. El tunning es una disciplina que se lanza más a darle al vehículo un aspecto deportivo y de competición (aunque, naturalmente, esas modificaciones varien tanto el modelo original que lo personalicen) mientras que el custom busca la personalización para hacerlo único. De esa manera se habla de un Wolkswagen Polo tuneado, pero NO de una Harley Davidson o un Cadillac tuneados, sino customizados. En «Pimp my ride» se personalizan y reparan los coches, no se les da el aspecto de basura bakala.

Si alguien quiere saber más sobre el programa, leed su entrada en la Wikipedia (enlace en inglés, sorry!)

«I will survive» - Gloria Gaynor

Enlace al vídeo

First I was afraid
I was petrified
Kept thinking I could never live
without you by my side
But I spent so many nights
thinking how you did me wrong
I grew strong
I learned how to carry on
and so you're back
from outer space
I just walked in to find you here
with that sad look upon your face
I should have changed my stupid lock
I should have made you leave your key
If I had known for just one second
you'd be back to bother me

Go on now go walk out the door
just turn around now
'cause you're not welcome anymore
weren't you the one who tried to hurt me with goodbye
you think I'd crumble
you think I'd lay down and die
Oh no, not I
I will survive
as long as i know how to love
I know I will stay alive
I've got all my life to live
I've got all my love to give
and I'll survive
I will survive

It took all the strength I had
not to fall apart
kept trying hard to mend
the pieces of my broken heart
and I spent oh so many nights
just feeling sorry for myself
I used to cry
Now I hold my head up high
and you see me
somebody new
I'm not that chained up little person
still in love with you
and so you felt like dropping in
and just expect me to be free
now I'm saving all my loving
for someone who's loving me

Artistas norteamericanos en combate durante la IIª Guerra Mundial

Siguiendo con el tema del arte y la propaganda durante la IIª Guerra Mundial, en la página «They drew fire. Combat artist of World War II» podreis encontrar una galería de ilustradores que entraron en combate durante este conflicto.

Apuntar además la presencia entre ellos del artista tejano Tom Lea.

«Arte y propaganda. La disputa entre las naciones 1930-45»

El Museo Histórico Alemán (DHM) organiza la exposición «Kunst und Propaganda
Im Streit der Nationen 1930-1945» («Arte y propaganda. La disputa entre las naciones 1930-45».) En esta página podeis visualizar panorámicas de 360º de esta interesante exposición (es necesario tener instalado el plugin de Quicktime.)


Enlaces relacionados:

• La noticia en elmundo.es.

La aguja de Calatrava

Leo en elpais.com.

«The Chicago Spire (la aguja de Chicado) es el nombre de la torre de apartamentos de 150 pisos que el arquitecto valenciano Santiago Calatrava construirá a orillas del lago Michigan tras más de dos años de luchas con el Ayuntamiento de la ciudad para conseguir que su proyecto se aprobara.»


Enlaces relacionados:

• Web del proyecto
• Su entrada en la Wikipedia: en español y en inglés.
• Página web oficial del arquitecto.
• Su entrada en la Wikipedia.

Exposición en Vigo de Tamara de Lempicka

Leo en elmundo.es:

«Retratista de la alta sociedad de los años 30, Tamara de Lempicka convirtió su vida en una puesta en escena. Su obra y su vida reciben un homenaje en la Casa das Artes de Vigo, donde el miércoles se inaugura la primera retrospectiva en España sobre esta artista. [...]»


Enlaces relacionados:

• Referencia a la exposición en la página de Fundación Caixa Galicia.
• Su entrada en la Wikipedia.
• Artículo sobre ella de Higinio Polo.
• Galería con algunos de sus cuadros (enlace en inglés, sorry!).
• Otra galería en elmundo.es.
  

Los cincuenta años de Gaston Lagaffe

El 28 de febrero de este año se ha cumplido medio siglo de la aparcición de este personaje en la revista «Spirou» de mano de André Franquin (enlaces en francés, pardon!) .


Enlaces relacionados:

• Sitio dedicado al fetichismo franquiniano.
• Exposición «Le monde de Franquin» en Bruxelas (recién acabada; no os perdais las fotos)
  

Posguerra. Propaganda y Publicidad en España 1939-1959

Leo en la sección de cultura de elpais.com:

«Este es el título de esta exposición que desde hoy y hasta el próximo 20 de mayo puede verse en el Círculo de Bellas Artes, organizada, además de por esta institución, por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, y que es fruto de una ardua e inédita investigación de más de dos años realizada por Susana Sueiro, profesora de Historia Contemporánea de la UNED.»


Enlaces relacionados:

• Galería de imágenes en el mismo periódico.
• Página del Círculo de Bellas Artes anunciando la exposición.

«Escena: personajes a la salida de un concierto de rock» de Pérez Villalta

Buscando información sobre el reportaje «A quién le importa» (Elías Querejeta, 2001) me he encontrado con este pequeño comentario sobre este cuadro de Pérez Villalta:

«La del cigarro soy yo (tesa) [Tesa Arranz, cantante del grupo Los Zombies]. El que sujeta el marco es Javier Perez -Grueso [tocaba la caja de ritmos en Radio Futura] . Alaska de leopardo. El de la escalera Miguel Ordoñez [también de Los Zombies] .La pareja son Edurne [ídem que el anterior] y "el Bola". El de la guitarra , Bernardo [Bonezzi, de los Kaka de Luxe ] sujetado por Manolo Campoamor [pasó por Los Pegamoides y Radio Futura] y agachado Carlos Berlanga [de Kaka de Luxe]. El que observa al fondo Guillermo [Pérez Villalta, el propio autor] y el agazapado arriba Herminio Molero [el fundador de Radio Futura].»

El cuadro se titula «Escena, personajes a la salida de un concierto de rock» y me ha resultado curioso. Por cierto que actualmente se encuentra en la sala treinta y nueve del cuarto piso del Reina Sofía.


Enlaces relacionados:

• Comentario sobre el documental «A quién le importa» em elmundo.es y en terra.es.

Óbito: Sol LeWitt

Sol LeWitt, artista estadounidense pionero del arte conceptual y conocido universalmente por sus coloridos y efímeros murales, murió el domingo a los 78 años en Nueva York a causa de un cáncer. LeWitt estaba considerado un puntal del arte conceptual. Era dueño de una obra en la que la idea primaba sobre la ejecución y que contribuyó a definir el minimalismo en la segunda mitad del siglo XX.


Enlaces relacionados:

• La noticia en elpais.es y en el nytimes.com (enlace en inglés, sorry!)
• Su entrada en la Wikipedia (enlace en inglés, sorry!)
• Sol LeWitt en la Fundación Proa.
• Imágenes de su obra.
  

Sobre animación y efectos cinematográficos

Dos cosas:

• Una interesante web donde se nos presentan los títulos de crédoito diseñados por Saul Bass.
• Un vídeo en YouTube en que aparecen las figuras animadas por Ray Harryhausen (enlace en inglés, sorry!)

«Andy Warhol portraits» de Tony Shafrazi

«Andy Warhol Portraits»
Phaidon Press. Editado por Tony Shafrazi (20079

Los tres autores de este libro son:

• Tony Shafrazi (en la foto, de izquierda a derecha: Dennis Hopper, .Keith Haring y Tony Shafrazi), el cual es director de la galería de su mismo nombre en Nueva York la cual abrió en 1979. Su primer encuentro con Andy Warhol fue en 1965 y Tony comenzó a exhibir sutrabajo en la gallería in a comienzos de los años ochenta.

• Carter Ratcliff es un crítico artístico. Sus escritos sobre arte incluyen las monografías sobre Andy Warhol y John Singer Sargent, así como el libro «The Fate of a Gesture: Jackson Pollock and Postwar American Art». Ha dado clases en una gran variedad de instituciones, incluyendo el Hunter College, en Nueva York y la New York Studio School.

• Robert Rosenblum era profesor de Bellas Artes en la Universidad de Nueva York y en Stephen and Nan Swid Curator en el museo Solomon R. Guggenheim. Escribió extensamente sobre Warhol, incluyendo el libro a «Andy Warhol: A Retrospective» y redactor de Artforum. Rosenblum falleció en diciembre de 2006.

Enlaces relacionados:

• Artículo sobre el mismo en elmundo.es.
• El libro en amazon.co.uk.

Ilustradores brasileños

Macacolandia

Dis Berlin

© El Deseo S.A.

Los collages de Dis Berlín que [Pedro Almodóvar], conocido a través de Blanca Sánchez, escogió para su película «Kika», integraron una itinerante organizada por el Instituto Cervantes, titulada «Eva», y que visitó nada menos que siete de sus sedes europeas. Su catálogo lo prologó el propio Almodóvar, que explica así el impacto que le causaron aquellas obras: «Tanto me impresionaron que decidí adoptar algunos de aquellos como parte de la iconografía de la película que estaba preparando, Kika, adjudicándoselos a cada uno de los personajes. Casualmente, el personaje en cuestión era fotógrafo de modas, de profesión, y voyeur de íntima vocación. Su vouyerismo, además, era un elemento esencial que dinamizaba la trama. Después de descubrir los collages de Dis Berlin, hice a mi personaje autor de algunos de ellos. Para mí fue como una revelación, porque a través de esas imágenes se entendía mucho mejor al personaje, un chico muy hermético del cual era difícil dar información». Dis Berlin también colaboró en «La ley del deseo», «Átame» y «Tacones lejanos.»

© Juan Manuel Bonet (archivo DOC, 30,5 Kb)
(Un término de más de los doscientos, incluidos en el catálogo editado por el IVAM en 1998)


Enlaces relacionados:

• Biografía (1, 2 y 3) y pinturas del artista.
• Exposición de esculturas (año 2006)